"Acepté participar en la campaña contra la violencia de género con la intención de sembrar más amor y menos odio en el mundo"

Lova Lois / enfoca sus proyectos desde el amor

Ane Hernández

Lova Lois es compositora, rapera, poeta y fotógrafa. Empezó a escribir sobre temas sociales desde que era pequeña, y decidió abrir sus alas en 2018, cuando se presentó al concurso "Poetry Slam de España". Desde ese momento trabaja en proyectos regionales y poco a poco se está haciendo un hueco en la industria.

Ella lleva toda su energía, pensamientos y trabajo hacia el amor. Esta entrevista recoge sus sueños, su carrera y sus objetivos, que son transmitir mensajes al público y hacer un cambio en la sociedad.

¿Cuál es el tipo de amor en el que te inspiras para componer? ¿Y otros temas aparte del amor?

Empecé escribiendo crítica social, sobre todo de las desigualdades que encontraba en el mundo; económicas y sociales. Me inspiraba mucho el acto de unir a la gente. Después descubrí a Fredi Leis, es un cantautor que escribe sobre amor, y se convirtió en un referente para mí. Probé a musicalizar uno de mis poemas y me encantó el resultado, porque no sabía que se podían hacer canciones con la poesía. Empecé a escribir más del género amor, romantizando un poco mis propias experiencias, pero también inspirándome en situaciones que veía en mi círculo más cercano. Después me he especializado más en el tema social, para crear conciencia. En un futuro me gustaría que el público me escuchase y se sintiese representado.

Tu canción "Wanna Shout" carga con un mensaje muy romántico. Con frases cómo "Domingo de ramos para qué quiero las rosas si te tengo al lado" ¿qué te inspiró a escribir esa canción?

Un amigo usualmente me envía las canciones que compone y me mandó una que entendí que escribió para mí por su contenido. No quise decir nada por si era un malentendido, pero acabó confesándose. Esa misma noche le escribí una canción de respuesta. En la canción digo "Wanna shout your name" (Quiero gritar tu nombre en inglés), "y no lo hago porque tú ya sabes quién eres".

¿Cuándo empezaste a escribir? ¿Y por qué?

Empecé a escribir desde que era muy pequeña. Me parecía injusto que yo pudiese vivir con todas las comodidades y que hubiera personas pasándolo mal. Cada noche lloraba porque no soportaba que alguien estuviese sufriendo en ese momento. Empecé a escribir soluciones para acabar con los problemas que tenía el mundo. De pequeña pensaba que al crecer me convertiría en presidenta. En clases de lengua castellana descubrí la poesía, ahí es cuando empecé a incorporar esos recursos a mis escritos sobre mi crítica social.

¿Qué es lo primero que escribiste? ¿Tienes alguna anécdota?

El primer recuerdo que tengo escribiendo es cuando era pequeña y estaba en la piscina. Se me vino una melodía a la cabeza y comencé a cantar palabras que se me iban ocurriendo.

También tengo muchas carpetas llenas de propuestas que se me ocurrían para cambiar el mundo. Sin darme cuenta utilizaba metáforas, cómo por ejemplo; el mundo es un lienzo en blanco y tú puedes pintar del color que quieras.

¿De todos los sectores en los que trabajas (rap, canciones, poesía), cuál es en el que te sientes más cómoda?

Ahora mismo, en el sector en el que más cómoda estoy es el rap y temas con instrumentales. Pero si pudiese elegir uno, sería la poesía. A pesar de que no todo el mundo la entiende y que la música es más consumible, ya que se puede disfrutar sin entender la letra, todo parte de un poema. Incluso mis temas empiezan siendo poemas que después hago canciones.

¿Qué opina tu entorno sobre que te dediques a la poesía, el rap y escribir canciones?

He tenido mucha suerte. De hecho, siempre digo que ojalá todo el mundo, tuviese los padres que tengo, porque me apoyan en todo desde que era pequeña. Los amigos también, sin embargo, me gustaría tener más amigas que hiciesen rap, sobre todo en Bilbao. Hay muchas que no se presentan a eventos, en mi caso, fui a uno esporádico. Veo que los hombres ya tienen su grupo forjado y por eso quizás a muchas les da apuro acercarse, pero tenemos que animarnos a unirnos a ellos, porque en general hay buena acogida.

¿Cómo ves la figura de la mujer en el rap? ¿Ahora se tiene en cuenta más a las mujeres que hace unos años? ¿Todavía se necesita un progreso?

La mujer está ocupando cada vez más espacios en los que antes solo se veían hombres. Sin embargo, aún queda mucho trabajo que hacer. El rap siempre se ha considerado un género musical masculino, por lo que al público le ha supuesto un esfuerzo empezar a ver mujeres en eventos. La referencia de la mujer nunca ha interesado porque no creábamos suficiente dinero, pero es complicado cuando ni tu propia industria te respalda. A pesar de ello, gracias a la denuncia y testimonio de muchas mujeres de la industria, que luchan por un espacio para compartir con otras, se nos está empezando a escuchar más. El rap va más allá del dinero, son los valores, la empatía y el placer de compartir. Podemos y generamos tanto como un hombre en cualquier ámbito, solo se nos tiene que dar la oportunidad de hacerlo.

¿Cuáles son los estereotipos que conciernen al mundo del rap?

El rap siempre se ha relacionado con el vandalismo, las drogas y el graffiti. Es cierto que también viene de esa cultura urbana, pero no significa que por qué hagas rap te pongas a grafitear fachadas o comercios. Muchos han demostrado que solo comparten mensajes con esa cultura de la calle.

¿Por qué decidiste participar en la campaña contra la violencia de género en la Mancomunidad de Uribe Kosta donde hiciste un poema y un rap por el 25N?

Acepté participar en la campaña con la intención de sembrar más amor y menos odio en el mundo , trasmitir un mensaje de unión, de apoyo y respeto hacia las mujeres, porque todos tenemos la responsabilidad de crear un mundo más habitable y humano.

¿Qué opinas acerca de hacer playback en los shows en vivo? ¿Alguna vez te han planteado hacerlo? Se han hecho muchas polémicas con base en pillar a artistas haciendo playback, de la talla de Katy Perry y Justin Bieber.

No me parece mal que otros artistas lo hagan, pero yo no me he planteado hacerlo. Al final lo especial y valioso es poder transmitirlo en directo. Que las mismas palabras salgan de tu boca y lleguen al público. El playback crea una barrera entre el artista y los oyentes. Para ambos lados resulta más orgánico y consumible los shows en directo.

¿Cómo decidiste que querías empezar a ser escuchada por el mundo?

En 2018 un amigo me dijo que se iba a presentar a un concurso de poesía en Bilbao sobre tema social y me pidió que le acompañase. En principio, iba a ir solo de acompañante, pero pensé que sería una buena oportunidad para demostrar lo que tengo. Además, el tema social es donde más especializada estoy, por lo que decidí que quería hacer algo. Escribí un poema, lo recité, y no sé cómo, acabé ganando. Más adelante, se celebró la final de Euskadi en Bilbao y de repente estaba en la final nacional representado mi comunidad autónoma. Estaba con 17 años en un concurso que me emocionaba, pero que no era lo que quería realmente. Los concursos los utilizo como herramientas, no me gustan porque al final estamos delimitando el arte clasificando lo que "vale" y lo que "no vale". Todos los poemas que participan en concurso se acaban pareciendo precisamente por esa dinámica.

¿Cómo te sentiste al quedar finalista entre los 10 mejores en el concurso de poesía "Poetry Slam" de España 2018?

Me quedé con un sabor agridulce. Por un parte, me sentía alucinada por estar ahí y haber llegado tan lejos sin tener intención. Pero, por otro lado, me daba pena ser consciente de toda la gente que no llegó a la final y era muy talentosa. Me hubiese gustado que en vez de ser un concurso, todos hubiésemos podido recitar nuestros poemas sin tener premios de por medio. Además, cada poema era de un género diferente, era imposible medir la calidad de cada uno de forma objetiva. Por eso no me gustan los concursos, aunque me sigo presentado y cuando en un futuro quede en el primer puesto voy a decir: "No hemos venido a competir, sino que a compartir". Yo voy a ser como el caballo de Troya, voy a destruir el sistema desde dentro.

¿Te llevaste alguna anécdota especial del concurso?

Después de la final del Poetry Slam un chico me escribió por Instagram. Él decía que me había escuchado recitar mi poema y después de 20 años, le había dado fuerzas para decirle a sus padres que se sentía chico y no chica. De un poema de tres minutos, dónde solo mencioné "Jon nos diga que se siente chica y no chico", se emocionó tanto que se sintió listo para dar el paso. No somos conscientes del poder que tiene la palabra, esta puede ser una cura o un arma. Y yo la voy a utilizar cómo cura. Es una anécdota que me ha impulsado a seguir y me motiva cada día.

Tu canción "Quiero verte brillar", habla sobre quererse a uno mismo y da ánimos a los demás para que también se quieran, con frases cómo "en esta vida solo tú eres tu mitad" y "voy a llamarme el viernes para quedar conmigo y dedicarme a mí todo lo que escribo". ¿Cuál es la razón por la que compusiste esta canción?

Me di cuenta de lo mucho que nos esforzamos en animar a nuestros amigos y en aconsejarlos y para nosotros solo tenemos palabras hirientes y pensamientos negativos, en vez de aceptar, perdonar y abrazar todo lo que somos. Podemos querer cambiar algo de nuestro cuerpo o de nuestra personalidad, pero que sea desde el amor y el respeto que tenemos a nuestro cuerpo, y no desde el odio que todo lo enferma. Le tengo mucho cariño a esta canción, ya que la compuse poco antes de decidir que quería cerrar mi agencia de marketing y dedicar todo mi tiempo y esfuerzo a la música.

¿Cómo afrontas las críticas hoy en día?

Me molestan las críticas de personas ajenas, pero sobre todo me duele la de mi madre. Si a mi madre no le gusta algo, de primeras no voy a aceptar su opinión, pero después casi siempre lo acabó cambiando, o al menos le doy otra vuelta. Su generación no se ha criado con el rap o géneros urbanos, pero también es una parte de la sociedad que quiero que me escuche. La opinión de mi madre es un filtro importante para mí, si ella entiende mi mensaje, tengo la certeza que la gente de su edad también lo va a comprender.

¿Algún consejo para las personas que acaban de empezar a escribir y no se animan a compartirlo?

Mostrar lo que haces y cómo te sientes va a ayudar a que tu entorno comprenda mejor cómo eres y tú misma te conozcas mejor. Hasta que no exteriorizamos y expresamos lo que sentimos, no somos conscientes de nuestros pensamientos y verdadera personalidad. Además, tu entorno mejoraría, ya que sabrías escoger tus amistades. Empezarías a relacionarte con individuos con los que compartes valores y formas de ver la vida. Si te animas a compartir tu trabajo, puedes influir en la gente que te rodea y construir un mejor ambiente a tu alrededor.

• "No somos conscientes del poder que tiene la palabra, esta puede ser una cura o un arma. Y yo la voy a utilizar cómo cura"

• "El rap va más allá del dinero, son los valores, la empatía y el placer de compartir"